基本プロフィール

経歴

教会とレコードで育った独学時代（1963年〜1980年代前半）

1963年、ジョージア州オールバニに生まれたマローンは、ゴスペル（教会音楽）が身近な環境で育ちました。4歳で母親に買ってもらったおもちゃのギターを弾き始め、6歳のころには教会で演奏していたといいます。ほぼ独学で、B.B.キングやウェス・モンゴメリー、チェット・アトキンスらのレコードを教材に腕を磨きました。12歳のころ、テレビでベニー・グッドマンと共演するジョージ・ベンソンを見たことがきっかけで、ジャズギターを志すようになります。

ジミー・スミスとハリー・コニックJr.のバンドへ（1985年〜1990年代前半）

1983年に高校を卒業するとヒューストンを経て、1985年にアトランタへ移り、地元のシーンで経験を積みます。1988年からの約2年間はオルガン奏者の巨人ジミー・スミスのバンドに在籍し、実戦の場で鍛えられました。続いて1990年ごろからは、ハリー・コニックJr.のビッグバンドに数年間参加します。1992年にはColumbiaからリーダーデビュー作『Russell Malone』を発表。ベースの重鎮ミルト・ヒントンが参加した同作に続き、1993年には『Black Butterfly』を発表しました。

ダイアナ・クラール・トリオと出世作『Sweet Georgia Peach』（1990年代半ば〜末）

1995年、マローンはダイアナ・クラール・トリオのギタリストとなり、世界的に知られるようになります。『All For You』（1996年）、『Love Scenes』（1997年）、グラミー賞を受賞した『When I Look in Your Eyes』（1999年）といった彼女の代表作に参加しました。そして1998年、自身の代表作となる『Sweet Georgia Peach』（Impulse!）を発表します。

ロン・カーターとの活動、そして2024年の急逝

2000年代に入ると、Verveから『Look Who’s Here』（2000年）と『Heartstrings』（2001年）を発表。ピアニストのベニー・グリーンとのデュオ作『Jazz at The Bistro』（2003年、Telarc）でも高い評価を得ました。またベースの巨匠ロン・カーター率いるゴールデン・ストライカー・トリオの中核メンバーとして長く活動し、2015〜2017年にはHighNoteレーベルから3枚のアルバムを発表。2021年からはウィリアム・パターソン大学で後進の指導にもあたりました。2024年8月23日、同トリオの日本公演中に東京で急逝。ブルーノート東京での公演を終えた後に心臓発作を起こしたと伝えられ、晩年は腎不全を患いながらツアーを続けていたことも報じられています。

音楽的特徴

ゴスペルとブルースに根ざした歌心

教会で育ち、B.B.キングを出発点とするマローンの演奏には、高度なテクニックの中にも常にブルージーで温かいフレージングがあります。批評家からは「ブルージーなベンド（弦を押し上げて音程を変える奏法）から軽やかに波打つアルペジオまで、きわめて精確で表現力豊か」と評されました。

流麗なシングルラインと豊かなコードメロディ

ジョージ・ベンソン直系の滑らかなシングルライン（単音のフレーズ）と、無伴奏のソロギターで聴かせる重厚なコードメロディ（メロディと和音を同時に弾く奏法）の両立が最大の武器です。とくにバラードでの美しい音色と、ダイナミクス（音量の強弱）の細やかなコントロールに定評がありました。

歌手たちに信頼された伴奏の名手

ダイアナ・クラールやダイアン・リーヴスといった歌手から絶大な信頼を得た名サイドマン（共演者として支える演奏家）でもありました。リーヴスは「ラッセルには置き間違えた音がひとつもなかった」と証言しています。ジャズにとどまらずカントリー、ゴスペル、R&Bまで含むアメリカ音楽全般への百科事典的な知識に裏打ちされた、選曲と引用のセンスも大きな特徴です。

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『Sweet Georgia Peach』（1998年・Impulse!）

1998年2月にニューヨークのアヴァター・スタジオで録音され、同年に発売されたマローンの代表作です。プロデュースは名匠トミー・リピューマ。ケニー・バロン（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）、ルイス・ナッシュ（ドラム）という超一流リズムセクションを迎え、一部の曲ではスティーヴ・クルーン（パーカッション）も加わります。クラール・トリオで注目された直後の本人名義の勝負作で、マローンの実力を世に知らしめました。ハイライトはケニー・バロンとのデュオで演奏されるセロニアス・モンクの「Bright Mississippi」。「Sweet Georgia Brown」のコード進行に基づく曲で、アルバムタイトルと洒落た呼応を見せる選曲です。タイトルは桃の名産地である故郷ジョージア州にちなんでおり、全編を通じてメロディックで温かみのある演奏が楽しめます。

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ほかでは、伝統に根ざした出発点を示すリーダーデビュー作『Russell Malone』（1992年、Columbia）、ストリングスとの共演でバラードの美学が際立つ『Heartstrings』（2001年、Verve）、そして晩年の円熟したカルテット演奏が味わえる『Time for the Dancers』（2017年、HighNote）もおすすめです。

使用機材

マローンはキャリアを通じて、ギブソンのSuper 400やL-5といった大型のフルアコを愛用してきました。ダンジェリコの公式アーティストにも名を連ねており、同社のEXL-1も長く使用しています。晩年はサドウスキーが彼のために製作したカスタムのセミホロー（半空洞ボディのギター）を弾いていたと伝えられています。

アンプはステージでAER Compact 60を使用していたといわれます。弦はダダリオのXL EJ22（ジャズミディアム、ゲージ13〜56）を愛用しており、こちらはメーカーの公式アーティストページでも紹介されています。

影響・評価

マローンは、ウェス・モンゴメリーやケニー・バレルからジョージ・ベンソンへと続くメインストリーム・ジャズギターの正統な後継者として、1990年代以降の世代では第一人者格と評価されています。ハリー・コニックJr.は追悼の言葉で「音楽的な輝きと、深くソウルフルで巧みな芸術的個性」を称え、ダイアン・リーヴスは「置き間違えた音がひとつもない」ギタリストと評しました。リーダー名義の名盤に加え、ジミー・スミス、ロン・カーター、ソニー・ロリンズら巨匠を支えた屈指のサイドマンとして、ジャズギター史に名を残す存在です。

まとめ

ラッセル・マローンは、教会とブルースで培った歌心と確かな技巧を兼ね備え、リーダーとしてもサイドマンとしても一流だった稀有なジャズギタリストです。2024年にブルーノート東京での公演後に急逝したことは、日本のジャズファンにとっても忘れられない出来事となりました。その魅力を知る入り口としては、やはり代表作『Sweet Georgia Peach』（1998年、Impulse!）が最適です。この一枚から、温かく流麗なマローンの世界に触れてみてください。

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基本プロフィール

※映画音楽の作曲家ピーター・バーンスタイン（エルマー・バーンスタインの息子）とは同姓同名の別人です。

経歴

ピアノからギターへ（1967年〜1980年代後半）

1967年、ニューヨーク市に生まれます。8歳でピアノを始め、13歳でギターへ転向しました。主に耳で聴いて学ぶ独学スタイルで腕を磨いたのち、1980年代後半にはラトガース大学でテッド・ダンバー（ギター）やケニー・バロン（ピアノ）に学び、その後ニューヨークのニュースクール（The New School）に移っています。

ジム・ホールとの出会いとプロ活動の本格化（1989年〜1990年代前半）

1989年頃からニューヨークのジャズシーンで本格的に活動を始めます。転機となったのは1990年。ニュースクールで出会った巨匠ジム・ホールに評価され、JVCジャズ・フェスティバルのホール主催「インヴィテーショナル・コンサート」に、パット・メセニーやジョン・スコフィールドら名手が顔をそろえる中で抜擢されました。ホールは「彼は過去にも未来にも目を向けている」と、その資質を高く評価しています。同じ1990年からは、アルトサックスの大御所ルー・ドナルドソンのバンドに約10年間在籍。並行して、ウェス・モンゴメリー・トリオの元メンバーであるオルガン奏者メルヴィン・ラインの録音にも参加し（共演盤は5枚にのぼります）、オルガンジャズの語法を吸収しました。さらに1989年頃には、ラリー・ゴールディングス（オルガン）、ビル・スチュワート（ドラム）とのオルガントリオを結成。このトリオは30年以上続く長寿ユニットとなっています。

リーダー作の発表と一流グループへの参加（1992年〜2000年代）

1992年12月には初リーダー作『Somethin’s Burnin’』（Criss Cross）を録音。ブラッド・メルドー（ピアノ）、ジョン・ウェバー（ベース）、ジミー・コブ（ドラム）が参加しています。1994年12月に録音され翌1995年に発売された『Signs of Life』は、現在も代表作として挙げられる一枚です。その後は1995〜97年にジョシュア・レッドマンのグループ、1999〜2001年にはダイアナ・クラールのカルテットに参加。ソニー・ロリンズ、リー・コニッツ、ニコラス・ペイトンらのグループでも活躍しました。2008年にはBlue Noteレーベル70周年を記念して結成されたセプテット「Blue Note 7」に参加し、『Mosaic』（2009年発売）を録音。同じ2008年にはトリオ作『Monk』でセロニアス・モンクの曲集にも取り組んでいます。

20年越しのカルテット共演と現在（2015年〜）

2015年1月、『Signs of Life』のカルテット（メルドー、クリスチャン・マクブライド、グレゴリー・ハッチンソン）が、ジャズ・アット・リンカーンセンターで初めての共演ライブを3夜にわたって行いました。録音から約20年を経ての初ライブで、その模様は『Signs LIVE!』（2017年、Smoke Sessions）として発売されています。2016年には『Let Loose』を発表し、2024年9月には最新リーダー作『Better Angels』をリリース。現在はNYU（ニューヨーク大学スタインハート校）で後進の指導にもあたっています。

音楽的特徴

メロディーを最優先した「歌う」シングルライン

バーンスタインの魅力は、まずそのシングルライン（単音で奏でるメロディーライン）にあります。ビバップの語彙を土台にしながら、音数を欲張らない経済的な音選びで、フレーズの起承転結とニュアンスを大切にするスタイルです。速さで圧倒するのではなく「間」で聴かせる美学は、師でもあるジム・ホール直系といえます。

エフェクトを使わない太く温かいトーン

エフェクターを一切使わず、アーチトップギター（箱型のフルアコースティックギター）をアンプに直結するだけのシンプルなセッティングも特徴です。ウェス・モンゴメリーやグラント・グリーンを思わせる、丸く芯のある温かい音色は、彼の最大の個性といってよいでしょう。

オルガンジャズ仕込みのグルーヴと伴奏力

ルー・ドナルドソンやメルヴィン・ライン、そしてゴールディングス＝スチュワートとの長年のオルガントリオ経験に裏打ちされた、ソウルフルなタイム感と的確なコンピング（伴奏）も見逃せません。300枚を超える録音に呼ばれ続ける理由は、この確かな伴奏能力にあります。

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『Signs of Life』（1994年録音・1995年発売、Criss Cross Jazz）

1994年12月17日にニューヨークのRPMスタジオで録音され、翌1995年に発売されたリーダー作です（資料によっては「1994年作」と表記されることもあります）。メンバーはブラッド・メルドー（ピアノ）、クリスチャン・マクブライド（ベース）、グレゴリー・ハッチンソン（ドラム）という、後にそれぞれ大スターとなる顔ぶれ。オリジナル曲「Blues for Bulgaria」「Jet Stream」などとスタンダード「The Things We Did Last Summer」などをバランスよく収めた全9曲・約72分で、当時27歳のバーンスタインの完成された歌心を堪能できます。AllMusicでは4.5／5の高評価。実はこのカルテットは録音当時ライブを一度も行っておらず、初の共演ライブは約20年後の2015年に実現しました（その記録が『Signs LIVE!』（2017年）です）。

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このほかでは、メルドー、ラリー・グレナディア（ベース）、ビル・スチュワート（ドラム）と録音した円熟期の人気作『Heart’s Content』（2003年、Criss Cross）がおすすめです。『Monk』（2008年、Xanadu）は、ダグ・ワイス（ベース）、ビル・スチュワートとのトリオでセロニアス・モンクの曲12曲に取り組んだ意欲作。そして最新作『Better Angels』（2024年、Smoke Sessions）は、メルドー、ヴィセンテ・アーチャー（ベース）、アル・フォスター（ドラム）という、この4人としては初共演となるカルテットによる録音で、晩年のアル・フォスターの演奏の記録としても貴重な一枚です。

使用機材

ギターは、フィラデルフィアの製作家ジョン・ザイドラー（John Zeidler）による1981年製とされるアーチトップを、1990年代後半以降ほぼ一貫してメインギターとして使用しています。フローティング・ハムバッカー（ボディに直接取り付けないタイプのピックアップ）を搭載したモデルです。

アンプはFender系の真空管アンプ（Deluxe Reverbやヴィンテージ・Vibroluxなど）を愛用しているとされ、Polytoneとの2台併用で鳴らすこともあると言われます。Twin ReverbやRoland Jazz Chorusの使用例も報告されていますが、アンプ周りはファン発の情報が多く断定はできません。確かなのは、エフェクターを基本的に使わない「ギターとアンプだけ」の潔いセッティングだということです。

影響・評価

バーンスタインは、ウェス・モンゴメリー、グラント・グリーン、ジム・ホールらの伝統を現代に継承する「ポスト・バップ王道派」の最高峰として広く認知されています。ゴールディングス＝バーンスタイン＝スチュワートのオルガントリオは、1990年代半ばにニューヨーク・タイムズ紙から「過去10年で最高のオルガントリオ」と評され、現代オルガンジャズの基準点として評価が定着しました。派手な革新者ではなく「本流の深化」で評価されるタイプであり、カート・ローゼンウィンケルやジェシー・ヴァン・ルーラーといった同世代以降の「モダン派」との対比で語られることも多いギタリストです。

まとめ

ピーター・バーンスタインは、歌心あふれるシングルラインと温かい音色で、ジャズギターの王道を現代に受け継ぐ名手です。ルー・ドナルドソンからダイアナ・クラールまで、世代を超えた信頼を集めてきたキャリアがその実力を物語っています。まずは代表作『Signs of Life』（1994年録音・1995年発売）で、若き日のメルドーやマクブライドとの共演と、27歳にしてすでに完成されていた歌心をぜひ味わってみてください。そこから長寿オルガントリオや最新作『Better Angels』へと聴き進めれば、この人の魅力がさらに深く見えてくるはずです。

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基本プロフィール

経歴

ロック好きの少女からジャズへ（1957年〜1970年代半ば）

1957年9月18日生まれ。ニュージャージー州イングルウッド・クリフスで育ちました。1967年頃、10歳で兄のGibson ES-330を手にギターを始め、当初はジミ・ヘンドリックスやジョニー・ウィンターらロックに夢中だったといいます。1970年代半ばにバークリー音楽大学へ進学すると、ウェス・モンゴメリーやパット・マルティーノらを研究してジャズに転向。特にウェスのオクターブ奏法から強い影響を受けました。

ニューオーリンズでの下積みとハーブ・エリスとの出会い（1976年頃〜1978年）

1976年頃にニューオーリンズへ移り、ブルースやジャズのクラブで下積みを重ねます。転機となったのは、地元クラブに出演していた巨匠ハーブ・エリスとの出会いでした。ホテルで数時間ジャムセッションをした末、エリスは彼女を1978年のコンコード・ジャズ・フェスティバルへ招きます。冒頭の「ギターの新しいスーパースター」は、このステージで彼女を聴衆に紹介したエリスの言葉です。

コンコードからデビューし第一線へ（1981〜1985年）

1981年、Concord Jazzからデビュー作『Firefly』を発表。ピアノに名手ハンク・ジョーンズを迎えた同作は好評を博し、リーダー活動が本格化します。同年にはピアニストのモンティ・アレキサンダーと結婚しました（1984年に離婚）。1982年に『Take Two』、1984年に『Transitions』を発表し、この時期にはアストラッド・ジルベルトのツアー・ギタリストも務めています。1985年にはダウンビート誌の人気投票で「Guitarist of the Year」に選ばれ、同年『Catwalk』とラリー・コリエルとの双頭作『Together』を発表しました。

代表作『East to Wes』と急逝（1988〜1990年）

1988年にはデュケイン大学のアーティスト・イン・レジデンスを務め、代表作『East to Wes』を発表。翌1989年、バークリー音楽大学からDistinguished Alumni（傑出した卒業生）賞を受けました。しかし1990年5月4日、オーストラリア・ツアー中のシドニーで心不全のため急逝します。まだ32歳でした。遺作『This Is Me』は同年、死後リリースされています。

音楽的特徴

ウェス直系のオクターブ奏法と温かいトーン

最大の特徴は、オクターブ奏法（1オクターブ離れた2つの音で同じメロディを弾く手法）やブロックコード的な展開を、ソロの流れに自然に織り込むスタイルです。エフェクトに頼らない、丸く温かいアーチトップ・サウンドを追求しました。「見た目はニュージャージー出身の上品なユダヤ人の女の子だけど、中身はウェス・モンゴメリーみたいな大きな親指を持つ50歳の恰幅のいい黒人男性なの」という1982年の本人の言葉が、その傾倒ぶりを象徴しています。

流麗なシングルノート・ラインと歌心

パット・マルティーノ譲りの、正確なピッキングによる淀みない8分音符のロングラインも持ち味です。ビバップ〜ハードバップの語彙を骨太にスウィングさせながら、技巧をひけらかすことなく、歌心とタイム感を何より重視しました。

ラテン/ボサノヴァへの深い適性

アストラッド・ジルベルトとのツアーで培われたラテン/ボサノヴァの語法も重要な要素で、ナイロン弦ギターも使いこなしました。教則ビデオ『Advanced Jazz and Latin Improvisation』を残すほど、この分野に精通していました。

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『East to Wes』（1988年）

1988年5月にニューヨークのPenny Lane Studiosで録音され、同年Concord Jazz（CCD-4356）から発売された、ウェス・モンゴメリーへのトリビュート作です。メンバーはハンク・ジョーンズ（ピアノ）、バスター・ウィリアムス（ベース）、マーヴィン・”スミッティ”・スミス（ドラム）という超一流のリズム隊。スタンダード5曲と自作3曲の全8曲で、「Daahoud」「Hot House」でのビバップ・ラインとオクターブ奏法の使い分けが白眉です。恩人ハーブ・エリスに感謝を込めた「Blues for Herb」、ウェス初期のボサノヴァ路線を思わせる表題曲も聴きどころ。AllMusicが「彼女の最高傑作」と評し、ペンギン・ガイドで最高ランクの4つ星を得た、最初の1枚に最適な作品です。

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そのほかのおすすめは、まずデビュー作『Firefly』（1981年）。ハンク・ジョーンズが参加し、24歳とは思えない完成度で批評家の支持を集めた出発点です。『Together』（1985年）はラリー・コリエルとのギター・デュオ作で、彼女の即興力を濃密に味わえます。『Cookin’ at the Queens』（2024年）は、1984年と1988年のラスベガス公演のラジオ放送用音源をResonance Recordsが発掘したライヴ盤で、全盛期の熱気を伝える再評価のきっかけとなった話題作です。

使用機材

メインギターは、兄から譲り受けたチェリーレッドのGibson ES-330です。キャリアの大半をこの1本で通したとされ、機内に持ち込めるサイズも愛用の理由だったといわれます。1980年代後半にはBorys B120というホロウボディも使用したとされます。アコースティックではOvationを用いたとされ、『East to Wes』の「Snowfall」ではアコースティック・ギターに持ち替えた演奏が聴けます。

アンプは、Polytone Mini-Bruteのような小型コンボを好んだとされます。「運んでくれる人がいるならFender Twinが好き」と語ったという話も伝わっています。ピックはFender 351のエクストラ・ヘビーを使っていたとされます。

影響・評価

男性中心だった1980年代のジャズギター界で、実力によって第一線に立った草分け的な存在です。ウェス・モンゴメリーからパット・マルティーノへと続く系譜を正統に受け継ぎつつ、自作曲とラテンの語法で独自性を確立しました。本人は「音楽がすべてであって、政治や女性解放運動とは何の関係もない」と語り、「女性ジャズギタリスト」という枠だけで語られることを望みませんでした。死後もトリビュート盤『Just Friends』2作（1990/91年）やシェリル・ベイリー『A New Promise』（2010年）などの捧げ盤が制作され、近年はミミ・フォックスやジョセリン・グールドら後進が「道を開いた存在」として名を挙げています。2024年の発掘盤リリースで、再評価はさらに加速しています。

まとめ

エミリー・レムラーは、ウェス・モンゴメリー直系のオクターブ奏法と歌心あふれるラインで、1980年代のジャズシーンを駆け抜けたギタリストです。32歳での急逝は惜しまれますが、残された録音は今も色あせず、2024年の発掘盤によって新しいリスナーとの出会いも生まれています。まず聴くなら、ハンク・ジョーンズら名手と組んだ代表作『East to Wes』（1988年）からがおすすめです。ウェスへの敬愛と彼女自身の個性が、最良のかたちで詰まった1枚です。

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ウェス・モンゴメリーとは？（人物紹介記事）で紹介したウェスは、マルティーノ本人が影響を受けた先人として名前を挙げるギタリストのひとり。ウェスの温かい歌心とはまた違う、疾走する熱量の世界へご案内します。

基本プロフィール

経歴

オルガン・トリオで鍛えられた10代

1944年、フィラデルフィア生まれ。父カーメン・”ミッキー”・アッザーラは地元クラブで歌い、自身もギターをかじった人物で、パットは幼い頃からジャズに親しみます。フィラデルフィアの名教師デニス・サンドール（ジョン・コルトレーンやマッコイ・タイナーらも学んだとされる）に師事したのち、10代でニューヨークへ。オルガン・トリオを中心とするソウルジャズのシーンに飛び込みます。

ウィリス・”ゲイタテイル”・ジャクソンのバンドに参加し、『Boss Shoutin’』（1964年）には19歳で録音参加。ジャック・マクダフやドン・パターソンといったオルガン奏者との共演を重ね、この経験が後の粘り強いグルーヴの土台になりました。

22歳でリーダー・デビュー

1967年、ルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオで『El Hombre』（Prestige）を録音・発売し、22歳でリーダー・デビュー。翌1968年には『East!』を発表します。1972年9月にニューヨークで録音され、1973年に発売されたライヴ盤『Live!』（Muse）で評価を決定づけ、1970年代半ばには『Starbright』（1976年発売／Warner）などフュージョン方向の実験にも踏み出しました。

1980年、すべてを失う

そして1980年。脳の動静脈奇形（AVM）に関連する手術で左側頭葉の一部を切除し、重度の記憶喪失に。自分の名前も、両親の顔も、ギターの弾き方も失われました。

回復への道は決して美談一色ではありません。演奏を拒んだ時期、抗うつ薬や精神科への入院を含む長い苦闘があったとされます。父が昔のレコードをかけ続け、それを手掛かりに少しずつギターを再習得。演奏の再開は1984年頃とされます。

復帰、そして円熟

1987年、ニューヨークのクラブ「Fat Tuesday’s」でのライヴを収めた復帰作『The Return』（Muse）を発表。1990年代以降はBlue NoteやHighNoteで『All Sides Now』（1997年）、『Live at Yoshi’s』（2001年）、『Think Tank』（2003年）などを発表し、『Live at Yoshi’s』は2002年に、『Think Tank』は2003年にグラミー賞（Best Jazz Instrumental Album部門ほか）にノミネートされました。2004年にはDown Beat誌読者投票で「ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれています。

2018年、慢性の呼吸器疾患のため演奏活動を停止。2021年11月1日、77歳でこの世を去りました。

音楽的特徴

最大の個性は、圧倒的な高速シングルノート・ライン。極めて均一なピッキングとタイム感で、長大なフレーズを途切れなく弾き切ります。評論家のトム・ムーンは『Live!』の「Sunny」でのソロを「ジャズミュージシャンというより”スーパーヒーロー”のよう」と評したほどです。

その土台にあるのが、10代で叩き込まれたオルガン・トリオ仕込みの太く粘るグルーヴ。速いのに軽くならない説得力は、ソウルジャズの現場で培われたものです。また後年は、長3度・短3度といった「音程（インターバル）」を指板を捉える建築的な要素として重視する、独自の理論を語ることでも知られました。

そして忘れてはならないのが、記憶喪失からの復活という事実。2014年には医学誌『World Neurosurgery』に症例報告「Jazz, Guitar, and Neurosurgery: The Pat Martino Case Report」が掲載され、「重度の健忘から回復し、以前のヴィルトゥオーゾの地位を取り戻した、我々の知る限り初の臨床観察例」と記されています。音楽と脳科学の交差点として語られる、稀有な存在なのです。

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『Live!』（1973年発売）

まず聴くならこの一枚。1972年9月にニューヨークで録音され、翌1973年にMuseから発売されたライヴ盤です。メンバーはロン・トーマス（エレクトリックピアノ）、タイロン・ブラウン（エレクトリックベース）、シャーマン・ファーガソン（ドラム）。収録は「Special Door」「The Great Stream」「Sunny」の3曲で、白眉はボビー・ヘブの「Sunny」。うねるグルーヴの上を、あの高速シングルノートが洪水のように押し寄せます。AllMusicは4.5つ星をつけ、ハードバップ／フュージョン／アヴァンギャルドの間を行き来し、どのジャンルにも完全には収まらない一枚として高く評価されています。パット・マルティーノというジャズギタリストの魅力が凝縮された、まさに名盤です。

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このほか、デビュー作の瑞々しさを味わえる『El Hombre』（1967年）、復活の物語の到達点である『The Return』（1987年）、円熟期のライヴ『Live at Yoshi’s』（2001年）もおすすめ。ルーツのオルガンジャズが好きな方は『El Hombre』から入ると、彼の出発点がよく見えてきます。

使用機材

キャリアを通じて機材は変遷しており、「代表機はこれ一本」と断定はできませんが、大きな流れはギブソン系からベネデットへ、と押さえておくとよいでしょう。

フュージョン期の『Starbright』（1976年）では、市販前にGibsonから提供されたL-5Sを使ったとされます。2000年代にはGibsonのシグネチャーモデル「Pat Martino Custom」を『Live at Yoshi’s』（2001年）や『Think Tank』（2003年）の録音で使用しました。

晩年の代表機はBenedettoのPat Martino Signature Model。軽量なチェンバード・マホガニーボディにカーヴド・メイプルトップ、エボニー指板、Benedetto A-6ピックアップ2基という仕様で、ボブ・ベネデットとの共同開発によって生まれた一本です。アンプは後年、Acoustic Imageのシステムを愛用していたとされます。

影響・評価

マルティーノは、ジャズギター史における屈指のテクニシャン／ヴィルトゥオーゾとして評価が確立しており、あの流麗な高速シングルノートは後進のギタリストに多大な影響を与えました。本人が影響を受けた先人として挙げるのは、レス・ポール、ウェス・モンゴメリー、ジョニー・スミス、ハンク・ガーランド、そしてジョー・パス。

受賞歴も、グラミー賞ノミネート（2002年・2003年）、Down Beat誌読者投票「ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」（2004年）、ペンシルベニア州のJazz Legacy Award（2016年）と晩年まで続きました。前述の医学誌への症例報告も含め、音楽の枠を超えて語り継がれるギタリストです。

まとめ

若くしてオルガンジャズの現場で腕を磨き、22歳でデビュー。全盛期に一度すべてを失い、それでも再びギターを手に取り、頂点へ戻ってきた——パット・マルティーノの音楽には、その事実の重みがそのまま刻まれています。まずは『Live!』の「Sunny」を。押し寄せる単音の奔流に身を任せれば、「スーパーヒーロー」と評された意味がきっと分かるはずです。

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ウェス・モンゴメリー（Wes Montgomery, 1923〜1968）は、ジャズギターの歴史を語るうえで欠かせない巨匠です。ピックを使わず親指だけで弾く独特のスタイルと、「オクターブ奏法」と呼ばれる代名詞的なテクニックで知られています。この記事では、ウェス・モンゴメリーの経歴・音楽的特徴・おすすめアルバムを、初めて名前を聞く方にもわかりやすく紹介します。

基本プロフィール

経歴

生い立ちとギターとの出会い

ウェスがギターを本格的に手にしたのは19歳と、ジャズメンとしては遅いスタートでした。きっかけは、チャーリー・クリスチャン（電気ギターをジャズに持ち込んだ先駆者）のレコードです。その演奏に夢中になり、クリスチャンのソロを片っ端からコピーして腕を磨いていきました。正式な音楽教育は受けておらず、楽譜もほとんど読めないまま、ほぼ独学で技術を身につけています。

下積み時代

1948年頃、その腕前が認められてライオネル・ハンプトン楽団に参加し、約2年間ツアーを回りました。しかし家庭を支えるため故郷インディアナポリスに戻り、その後は地元のクラブで演奏を続ける日々が続きます。昼間は工場や牛乳配達などで働き、夜はクラブで深夜まで演奏するという二重生活を何年も送りました。親指で弦を弾く独特の奏法は、この時期に夜間の練習で近所への騒音を抑えるために生まれたとされています。

メジャーデビューと飛躍

転機は1959年。インディアナポリスのクラブでウェスの演奏を聴いて衝撃を受けたアルト・サックス奏者キャノンボール・アダレイが、リヴァーサイド・レコードに強く推薦したのです。これによりウェスはメジャーデビューを果たします。翌1960年に発表したアルバム『The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery』は批評家から絶賛され、一躍ジャズ界のスターとなりました。

全盛期から晩年

その後はヴァーヴ・レコードへ移籍し、オーケストラやビッグバンドと共演した華やかな作品で人気を拡大。さらにA&Mレコード時代にはポップスのカヴァーを取り入れたクロスオーバー路線で商業的にも大成功を収め、グラミー賞も受賞しました。しかし人気絶頂のさなかの1968年6月15日、心臓発作により45歳の若さで急逝。あまりにも早すぎる死でした。

音楽的特徴

ウェス・モンゴメリーの演奏には、他のギタリストにはない3つの大きな特徴があります。

1. 親指奏法（サム・ピッキング）

ウェスはピックを使わず、親指の肉の部分で弦を弾くスタイルで演奏しました。夜間の練習で近所への騒音を抑えるために身につけたとされ、結果として柔らかく丸みのある温かい音色を生み出しています。

2. オクターブ奏法

ウェス・モンゴメリーの代名詞といえるテクニックです。1つのメロディを1オクターブ違いの2音で同時に弾くことで、厚みのある独特のサウンドを作り出します。技法そのものは以前から存在しましたが、ウェスはこれをバップ（複雑なコード進行を速いテンポで演奏するスタイル）のフレーズと融合させ、自身の代名詞へと昇華させました。

3. 単音→オクターブ→コードの3段構成

ウェスのソロには定型的な構成があります。まず単音のメロディで始め、次にオクターブ奏法へ移り、最後はブロック・コード（複数の音を同時に鳴らす和音でメロディを奏でる手法）で盛り上げて締めくくる、という流れです。一つのソロが起承転結を持って構成されている点も大きな魅力です。

おすすめアルバム3選

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1. 『The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery』（1960年、Riverside）

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メンバー

• ウェス・モンゴメリー（ギター）
• トミー・フラナガン（ピアノ）
• パーシー・ヒース（ベース）
• アルバート・ヒース（ドラム）

収録曲

1. Airegin
2. D-Natural Blues
3. Polka Dots and Moonbeams
4. Four on Six
5. West Coast Blues
6. In Your Own Sweet Way
7. Mister Walker
8. Gone With the Wind

ウェスの名を一躍世に知らしめた、リーダー作の代表盤にして入門編の決定版です。ピアノのトミー・フラナガン、ベースのパーシー・ヒース、ドラムのアルバート・ヒースという腕利きのリズム隊を従え、スタジオでウェスの魅力を余すところなく記録しています。自作の代表曲「Four on Six」「West Coast Blues」「D-Natural Blues」を収録。オクターブ奏法とバップの融合がくっきりと聴き取れ、「まず1枚」と問われたら多くのファンが挙げる一枚です。

👉 もっと詳しく：ウェス・モンゴメリー『The Incredible Jazz Guitar』徹底解説（全曲＆聴きどころ）

2. 『Full House』（1962年、Riverside）

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メンバー

• ウェス・モンゴメリー（ギター）
• ジョニー・グリフィン（テナーサックス）
• ウィントン・ケリー（ピアノ）
• ポール・チェンバース（ベース）
• ジミー・コブ（ドラム）

収録曲

1. Full House
2. I’ve Grown Accustomed to Her Face
3. Blue ‘n’ Boogie
4. Cariba
5. Come Rain or Come Shine
6. S.O.S.

1962年6月25日、カリフォルニア州バークレーのクラブ「Tsubo」で行われたライブ録音です。テナー・サックスのジョニー・グリフィン、そしてマイルス・デイヴィス・バンドのリズム隊だったウィントン・ケリー（ピアノ）、ポール・チェンバース（ベース）、ジミー・コブ（ドラム）という豪華メンバーが集結。タイトル曲である「Full House」、エンディングをかざる「S.O.S.」をはじめ、スリリングな掛け合いとライブならではの熱気が全編にみなぎる、ジャズ史に残るウェスの最高傑作です。

👉 もっと詳しく：ウェス・モンゴメリー『Full House』徹底解説（全曲＆聴きどころ）

3. 『Smokin’ at the Half Note』（1965年、Verve）

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メンバー

• ウェス・モンゴメリー（ギター）
• ウィントン・ケリー（ピアノ）
• ポール・チェンバース（ベース）
• ジミー・コブ（ドラム）

収録曲

1. No Blues
2. If You Could See Me Now
3. Unit 7
4. Four on Six
5. What’s New?

ウィントン・ケリー・トリオ（ウィントン・ケリー、ポール・チェンバース、ジミー・コブ）と共演した一枚で、ニューヨークのクラブ「Half Note」でのライブ録音とヴァン・ゲルダー・スタジオでの録音から構成されています。オープニングを飾る「No Blues」での白熱したプレイは、ウェス史上最高のソロの一つです。自作の名曲「Four on Six」のスリリングな演奏も大きな聴きどころ。またパット・メセニーは、「If You Could See Me Now」でのウェスのソロを、「自分の一番好きなソロ」と語っています。ウェスのアドリブの躍動感を味わうなら外せない名盤です。

👉 もっと詳しく：ウェス・モンゴメリー『Smokin’ at the Half Note』徹底解説（全曲＆メセニー絶賛のソロ）

使用機材

ウェスの“あの音色”は、奏法だけでなく機材にも支えられています。軽く紹介しておきましょう。

• ギター：ギブソン L-5 CES … フルアコ（フルアコースティック・ギター）の名器。ウェスといえばこのモデル、というほど深く結びついています。後年ギブソンは「ウェス・モンゴメリー」モデルも製作しました。
• アンプ：スタンデル（Standel） … メインで愛用。フェンダーの Twin Reverb／Super Reverb を使うこともありました。いずれもクリーンで深みのある音作りです。
• 弦：太めのフラットワウンド弦 … 表面が平らで、まろやかで太い音が出る弦。あの温かいトーンの土台です。
• ピックは使わない … 親指の腹で弦を弾くことで、柔らかくふくよかなアタックになります。

派手なエフェクトに頼らず、クリーンなセッティングで“弾き手の表現”そのものを聴かせるのがウェス流です。

ジャズ史における評価と影響

ウェス・モンゴメリーは、チャーリー・クリスチャン以降で最も重要なジャズギタリストの一人と位置づけられています。ジョージ・ベンソンやパット・メセニーといった後世の名ギタリストたちが影響を公言しており、オクターブ奏法は今もジャズギターを学ぶ人の定番の練習課題です。

晩年にはポップス寄りの作品でグラミー賞を受賞するなど、ジャズとポピュラー音楽を橋渡しするクロスオーバー路線の先駆けにもなりました。

まとめ

ウェス・モンゴメリーは、親指奏法とオクターブ奏法という独自のスタイルでジャズギターの可能性を大きく広げた巨匠です。没後半世紀以上が経った今もその影響力は色あせず、多くのギタリストの手本であり続けています。

『Full House』を聴いていただければ、彼の音色と表現力の魅力がすぐに伝わるはずです。

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