そしてこのアルバムは、彼女が生前に発表した最後のリーダー作でもあります。レムラーは1990年5月、ツアー先のオーストラリア・シドニーで心不全のため32歳の若さで急逝しました。その歩みや人物像についてはエミリー・レムラーとは？（人物紹介記事）で詳しく紹介していますので、あわせてどうぞ。この記事では『East to Wes』1枚に焦点を絞り、制作背景から全8曲の聴きどころまでをじっくり解説します。

アルバム基本情報

編成はエミリー・レムラー（ギター）にピアノ・トリオを組み合わせたカルテットで、ピアノにハンク・ジョーンズ、ベースにバスター・ウィリアムス、ドラムスにマーヴィン・”スミッティ”・スミスが参加しています。

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どんなアルバム？

タイトルの「East to Wes」は、「東（East＝ニューヨーク／東海岸）からウェス（Wes）へ」という意味に、方角の「West」を掛けた語呂合わせです。その名のとおり本作は、レムラーがキャリアを通じて敬愛し続けたウェス・モンゴメリーへのトリビュート作として作られました。録音は1988年5月、ニューヨークのペニー・レーン・スタジオ。プロデュースはコンコード・ジャズ創設者のカール・E・ジェファーソンが手がけ、ラリー・コリエルとの共同名義作『Together』を含めれば同レーベル6作目にあたる、コンコードでの最後のアルバムとなりました。

レムラーとウェスの関係を語るうえで必ず引用されるのが、1982年、米『ピープル』誌のインタビューで語った本人の言葉です。「私は外見こそニュージャージー出身の良家のユダヤ系の娘だけど、中身はウェス・モンゴメリーみたいな、太い親指を持つ50歳の恰幅のいい黒人男性なの」。ユーモラスな言い回しの奥に、ウェスこそ自分の音楽的ルーツだという強い自負がにじみます。本作はその宣言を、キャリアの充実期にアルバム1枚がかりで形にしたものと言えるでしょう。

一方で、1986年から88年頃のレムラーはレコーディング活動を休止し、薬物依存との闘いに向き合っていた時期でもありました。1988年春にニューヨークへ戻って吹き込まれた本作は、そこからの復帰・再起を刻んだレコーディングと位置づけられることの多いアルバムです。そうした背景を踏まえて聴くと、全編にみなぎる集中力と前向きな躍動感には、いっそう胸を打つものがあります。

人選にも物語があります。ピアノのハンク・ジョーンズは、レムラーのデビュー作『Firefly』（1981年）にも参加した大ベテランで、本作で再共演が実現しました。そこに当時気鋭の若手ドラマー、マーヴィン・”スミッティ”・スミスと名手バスター・ウィリアムスを加えた、世代を超えた強力なリズム・セクションが彼女のギターを支えています。

参加メンバー

ギター＋ピアノ・トリオというシンプルな編成だからこそ、4人それぞれの音がくっきりと聴こえます。ベテランと若手をバランスよく配した、この時期のレムラーの充実を支えた顔ぶれです。

• エミリー・レムラー（ギター） … 本作のリーダー。全曲でエレクトリック・ギターを弾き、2曲目「Snowfall」のみOvationアダマスのアコースティック・ギターに持ち替えています。
• ハンク・ジョーンズ（ピアノ） … ジャズ・ピアノ界の大ベテラン。デビュー作『Firefly』以来の再共演で、気品あるバッキングとソロでアルバム全体を引き締めます。
• バスター・ウィリアムス（ベース） … ダブル・ベース（ウッド・ベース）を担当。深く安定した音でカルテットの土台を支えます。
• マーヴィン・”スミッティ”・スミス（ドラムス） … 当時気鋭の若手ドラマー。しなやかなドライブ感でベテラン勢と渡り合います。

全曲解説

オリジナルLPどおりの全8曲を曲順に紹介します（確認できる範囲では、CD再発や配信も同じ8曲構成です）。

1. Daahoud（作曲：クリフォード・ブラウン）

天才トランペッター、クリフォード・ブラウンが残した名バップ・チューンでアルバムは幕を開けます。速いテンポの中で、単音のフレーズ（シングルライン）とウェス譲りのオクターヴ奏法を切り替えていくレムラーのプレイが最初の聴きどころです。

2. Snowfall（作曲：クロード・ソーンヒル）

クロード・ソーンヒル楽団のテーマ曲として知られる美しいナンバー。この曲だけレムラーはOvationアダマスのアコースティック・ギターを使用しており、アルバム全体の中で音色の鮮やかなアクセントになっています。

3. Hot House（作曲：タッド・ダメロン）

タッド・ダメロンが書いたビバップのアンセム。「What Is This Thing Called Love」のコード進行（曲の土台となる和音の流れ）を借りて作られた曲で、レムラーのバップ・ギタリストとしての地力がストレートに伝わる1曲です。

4. Sweet Georgie Fame（作曲：ブロッサム・ディアリー／サンドラ・ハリス）

ブロッサム・ディアリーの手による洒脱なナンバー。ギター・カルテットならではの軽やかなスウィングが味わえる選曲で、肩の力の抜けた愉しさが魅力です。

5. Ballad for a Music Box（作曲：エミリー・レムラー）

レムラーのオリジナル・バラードで、アルバムの叙情面を代表するトラック。オルゴール（ミュージック・ボックス）という題材のとおり、繊細で内省的な美しさをたたえています。なお配信サービスでは「Ballad From a Music Box」と表記されることもありますが、同じ曲です。

6. Blues for Herb（作曲：エミリー・レムラー）

タイトルの「Herb」は、1978年のコンコード・ジャズ・フェスティバルで彼女を紹介しデビューへ導いた恩人、ギタリストのハーブ・エリスのこと。師匠譲りのブルース・フィーリングを軸にした飾らない演奏で、音による恩返しと言えるでしょう。

7. Softly, as in a Morning Sunrise（作曲：シグムンド・ロンバーグ、作詞：オスカー・ハマースタイン2世）

邦題「朝日のようにさわやかに」で親しまれる有名スタンダード。8分超とアルバム最長のパフォーマンスで、バスター・ウィリアムスとスミッティ・スミスを中心に、カルテットのインタープレイ（演奏者同士の即興のやり取り）がたっぷり堪能できます。

8. East to Wes（作曲：エミリー・レムラー）

締めくくりはオリジナルのタイトル曲。ナット・ヘントフによるライナーノーツの中で、レムラー自身が「ウェスが初期にやっていたボサノヴァものの印象」を描いた曲だと説明しています。憧れの人の面影を自分の筆で描き直す、アルバムの主題そのものを体現した1曲です。

聴きどころ・なぜ名盤なのか

まず耳を引くのは、オクターヴ奏法（メロディを1オクターヴ違いの2音で重ねて弾く、ウェスの代名詞的テクニック）やブルース・フィーリングといった「ウェスの語彙」が随所にちりばめられていることです。ペンギン・ガイドは「レムラーの演奏はむしろ彼女がいかにウェスと違うかを示している。音はより硬質で、ソロはより断片的だが同じように明晰」と評しました。憧れをなぞるのではなく、憧れを通して自分自身の声を確立する——トリビュート作の理想形がここにあります。

評価も折り紙付きです。AllMusicではケン・ドライデンが4/5の評点とともに「生前に発表された最後のCDにして最高の出来（her finest effort）」「強く推薦できる録音」と絶賛。ペンギン・ガイドは同書の最高ランクにあたる4つ星を与えています。『ローリング・ストーン・ジャズ&ブルース・アルバム・ガイド』とヴァージンのジャズ・ガイドもそれぞれ4/5と、主要ガイドの評価が見事にそろっています。

さらにジャズギター史の視点で見れば、本作は男性中心だった1980年代のシーンで、正統派メインストリームの実力によって評価を勝ち取ったレムラーの到達点です。ウェス・モンゴメリー直系の系譜を1980年代に更新した録音として語られ、没後もシェリル・ベイリーら後進の女性ジャズギタリストに影響を与え続けています。

こんな人におすすめ

• ウェス・モンゴメリーが好きな人 … オクターヴ奏法などウェスの語彙がどう受け継がれ、どう変奏されたのかを聴き比べる楽しみがあります。
• ジャズギターを聴き始めたばかりの初心者 … 有名スタンダード中心の選曲と歌心あふれるプレイで、最初の1枚として安心して薦められます。
• エミリー・レムラーに興味を持った人 … 各ガイドが「代表作・最高作」と認める、彼女の入門盤の定番です。
• ギター＋ピアノ・トリオの編成が好きな中級者 … ハンク・ジョーンズとの掛け合いやリズム・セクションのインタープレイなど、聴き込むほどに発見があります。

まとめ

『East to Wes』は、憧れの人へ捧げたトリビュートでありながら、聴き終えたときに強く印象に残るのはエミリー・レムラー自身の声である——そんな逆説を成し遂げた1枚です。バップの名曲、美しいバラード、恩人へのブルース、そしてウェスの面影を描いたタイトル曲。全8曲、約51分の中に、彼女が積み上げてきたものが過不足なく詰まっています。

レムラーはこの録音の2年後、32歳でこの世を去りました。「生前最後のリーダー作」という事実は確かに切ないものですが、本作を名盤たらしめているのは早世の物語ではなく、演奏そのものの充実です。まずは1曲目「Daahoud」の快走から、彼女の音に触れてみてください。きっと「もっと聴きたい」と思わせてくれるはずです。

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基本プロフィール

経歴

ロック好きの少女からジャズへ（1957年〜1970年代半ば）

1957年9月18日生まれ。ニュージャージー州イングルウッド・クリフスで育ちました。1967年頃、10歳で兄のGibson ES-330を手にギターを始め、当初はジミ・ヘンドリックスやジョニー・ウィンターらロックに夢中だったといいます。1970年代半ばにバークリー音楽大学へ進学すると、ウェス・モンゴメリーやパット・マルティーノらを研究してジャズに転向。特にウェスのオクターブ奏法から強い影響を受けました。

ニューオーリンズでの下積みとハーブ・エリスとの出会い（1976年頃〜1978年）

1976年頃にニューオーリンズへ移り、ブルースやジャズのクラブで下積みを重ねます。転機となったのは、地元クラブに出演していた巨匠ハーブ・エリスとの出会いでした。ホテルで数時間ジャムセッションをした末、エリスは彼女を1978年のコンコード・ジャズ・フェスティバルへ招きます。冒頭の「ギターの新しいスーパースター」は、このステージで彼女を聴衆に紹介したエリスの言葉です。

コンコードからデビューし第一線へ（1981〜1985年）

1981年、Concord Jazzからデビュー作『Firefly』を発表。ピアノに名手ハンク・ジョーンズを迎えた同作は好評を博し、リーダー活動が本格化します。同年にはピアニストのモンティ・アレキサンダーと結婚しました（1984年に離婚）。1982年に『Take Two』、1984年に『Transitions』を発表し、この時期にはアストラッド・ジルベルトのツアー・ギタリストも務めています。1985年にはダウンビート誌の人気投票で「Guitarist of the Year」に選ばれ、同年『Catwalk』とラリー・コリエルとの双頭作『Together』を発表しました。

代表作『East to Wes』と急逝（1988〜1990年）

1988年にはデュケイン大学のアーティスト・イン・レジデンスを務め、代表作『East to Wes』を発表。翌1989年、バークリー音楽大学からDistinguished Alumni（傑出した卒業生）賞を受けました。しかし1990年5月4日、オーストラリア・ツアー中のシドニーで心不全のため急逝します。まだ32歳でした。遺作『This Is Me』は同年、死後リリースされています。

音楽的特徴

ウェス直系のオクターブ奏法と温かいトーン

最大の特徴は、オクターブ奏法（1オクターブ離れた2つの音で同じメロディを弾く手法）やブロックコード的な展開を、ソロの流れに自然に織り込むスタイルです。エフェクトに頼らない、丸く温かいアーチトップ・サウンドを追求しました。「見た目はニュージャージー出身の上品なユダヤ人の女の子だけど、中身はウェス・モンゴメリーみたいな大きな親指を持つ50歳の恰幅のいい黒人男性なの」という1982年の本人の言葉が、その傾倒ぶりを象徴しています。

流麗なシングルノート・ラインと歌心

パット・マルティーノ譲りの、正確なピッキングによる淀みない8分音符のロングラインも持ち味です。ビバップ〜ハードバップの語彙を骨太にスウィングさせながら、技巧をひけらかすことなく、歌心とタイム感を何より重視しました。

ラテン/ボサノヴァへの深い適性

アストラッド・ジルベルトとのツアーで培われたラテン/ボサノヴァの語法も重要な要素で、ナイロン弦ギターも使いこなしました。教則ビデオ『Advanced Jazz and Latin Improvisation』を残すほど、この分野に精通していました。

おすすめアルバム

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『East to Wes』（1988年）

1988年5月にニューヨークのPenny Lane Studiosで録音され、同年Concord Jazz（CCD-4356）から発売された、ウェス・モンゴメリーへのトリビュート作です。メンバーはハンク・ジョーンズ（ピアノ）、バスター・ウィリアムス（ベース）、マーヴィン・”スミッティ”・スミス（ドラム）という超一流のリズム隊。スタンダード5曲と自作3曲の全8曲で、「Daahoud」「Hot House」でのビバップ・ラインとオクターブ奏法の使い分けが白眉です。恩人ハーブ・エリスに感謝を込めた「Blues for Herb」、ウェス初期のボサノヴァ路線を思わせる表題曲も聴きどころ。AllMusicが「彼女の最高傑作」と評し、ペンギン・ガイドで最高ランクの4つ星を得た、最初の1枚に最適な作品です。

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そのほかのおすすめは、まずデビュー作『Firefly』（1981年）。ハンク・ジョーンズが参加し、24歳とは思えない完成度で批評家の支持を集めた出発点です。『Together』（1985年）はラリー・コリエルとのギター・デュオ作で、彼女の即興力を濃密に味わえます。『Cookin’ at the Queens』（2024年）は、1984年と1988年のラスベガス公演のラジオ放送用音源をResonance Recordsが発掘したライヴ盤で、全盛期の熱気を伝える再評価のきっかけとなった話題作です。

使用機材

メインギターは、兄から譲り受けたチェリーレッドのGibson ES-330です。キャリアの大半をこの1本で通したとされ、機内に持ち込めるサイズも愛用の理由だったといわれます。1980年代後半にはBorys B120というホロウボディも使用したとされます。アコースティックではOvationを用いたとされ、『East to Wes』の「Snowfall」ではアコースティック・ギターに持ち替えた演奏が聴けます。

アンプは、Polytone Mini-Bruteのような小型コンボを好んだとされます。「運んでくれる人がいるならFender Twinが好き」と語ったという話も伝わっています。ピックはFender 351のエクストラ・ヘビーを使っていたとされます。

影響・評価

男性中心だった1980年代のジャズギター界で、実力によって第一線に立った草分け的な存在です。ウェス・モンゴメリーからパット・マルティーノへと続く系譜を正統に受け継ぎつつ、自作曲とラテンの語法で独自性を確立しました。本人は「音楽がすべてであって、政治や女性解放運動とは何の関係もない」と語り、「女性ジャズギタリスト」という枠だけで語られることを望みませんでした。死後もトリビュート盤『Just Friends』2作（1990/91年）やシェリル・ベイリー『A New Promise』（2010年）などの捧げ盤が制作され、近年はミミ・フォックスやジョセリン・グールドら後進が「道を開いた存在」として名を挙げています。2024年の発掘盤リリースで、再評価はさらに加速しています。

まとめ

エミリー・レムラーは、ウェス・モンゴメリー直系のオクターブ奏法と歌心あふれるラインで、1980年代のジャズシーンを駆け抜けたギタリストです。32歳での急逝は惜しまれますが、残された録音は今も色あせず、2024年の発掘盤によって新しいリスナーとの出会いも生まれています。まず聴くなら、ハンク・ジョーンズら名手と組んだ代表作『East to Wes』（1988年）からがおすすめです。ウェスへの敬愛と彼女自身の個性が、最良のかたちで詰まった1枚です。

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